1939 CONCERT FLYER Jewish PALESTINE ORCHESTRA Israel EUGEN SZENKAR Beethoven 9th

When you click on links to various merchants on this site and make a purchase, this can result in this site earning a commission. Affiliate programs and affiliations include, but are not limited to, the eBay Partner Network.

1939 CONCERT FLYER Jewish PALESTINE ORCHESTRA Israel EUGEN SZENKAR Beethoven 9th:
$75.00

DESCRIPTION : Here for sale is an EXTREMELY RARE and sought after 1939advertising CONCERT FLYER , Being the CONCERT PROGRAM of the SPECIAL CONCERTofthe PALESTINE ORCHESTRA ( Later to become the IPO ) which took place in 1939 in the concert hall of the Levant Fair in Tel Aviv - Eretz Israel. The main advertised piece is BEETHOVEN 9th SYMPHONY . The unjustifiedly forgotten HUNGARIAN CONDUCTOR - EUGEN SZENKAR , A friend of BARTOK , PROKOFIEFF and CHATCHATURIAN was the conductor . The PALESTINE ORCHESTRA under the baton of SZENKAR played BEETHOVEN 9th SYMPHONY and other pieces . ENGLISH and HEBREW. 6.5x9.5 \" . Hebrew & English. Very goodcondition. Used. ( Pls look at scan for accurate AS IS images ) .Will be sent inside a protective rigid envelope .
PAYMENTS : Payment method accepted : Paypal .SHIPPMENT :SHIPP worldwide via registered airmail is $ 15 .Will be sent inside a protective envelope . Will be sent within3-5 days after payment . Kindly note that duration of Int\'l registered airmail is around 14 days. Eugen Szenkar, ungarisch Jenő Szenkár (* 9. April 1891 in Budapest; † 25. März 1977 in Düsseldorf) war ein ungarischer Dirigent. Leben Der Sohn des Dirigenten und Komponisten Nándor Szenkár trat bereits im Kindesalter als Pianist und Dirigent auf. Er wurde 1907 in die Kompositionsklasse von Victor von Herzfeld an der Königlichen Musikakademie in Budapest aufgenommen und trat 1911 seine erste Stelle als Korrepetitor an der Volksoper an. 1912 erhielt er einen dreijährigen Vertrag am Deutschen Landestheater in Prag, zunächst als Chorleiter, später als Kapellmeister. Hier war ihm Erich Kleiber als Korrepetitor unterstellt. 1915 kehrte er als Erster Kapellmeister an die Budapester Volksoper zurück, während ihm in Prag Anton von Webern nachfolgte. 1916 wurde Szenkar Hofkapellmeister in Dresden. Hier führte er an der Oper u.a. Wagners Ring des Nibelungen und die Opern Richard Strauss\' und mit der Staatskapelle die Sinfonien Gustav Mahlers auf. Der Vertrag wurde 1918 beendet. 1920 wurde Szenkar Chefdirigent der Frankfurter Oper, deren Kapellmeister zu der Zeit der Bratschist Paul Hindemith war. In Frankfurt leitete er die Uraufführung von Egon Wellesz\' Oper Die Prinzessin Girnara sowie die deutsche Erstaufführung von Bela Bartóks Oper Herzog Blaubarts Burg und des Tanzspiels Der holzgeschnitzte Prinz. Er wurde in Deutschland zum Wegbereiter der Werke Bartóks, mit dem ihn eine Duzfreundschaft verband. Von 1923 bis 1924 war Szenkar Oberspielleiter der Großen Volksoper in Berlin. 1924 wurde er Nachfolger von Otto Klemperer an der Kölner Oper. Hier leitete er u.a. die deutsche Erstaufführung von Sergei Prokofjews Oper Die Liebe zu den drei Orangen und Zoltán Kodálys Singspiel Háry János, sowie Aufführungen von Wagners Ring des Nibelungen und von fünf Mozart-Opern. Bartóks Pantomime Der wunderbare Mandarin wurde nach der Uraufführung auf Anweisung von Oberbürgermeister Konrad Adenauer vom Spielplan abgesetzt. Bei Opernhaus-Konzerten führte Szenkar Mahlers 2., 3., 4. und siebente Sinfonie auf, dazu die 8. Sinfonie mit 800 Sängern und Arnold Schönbergs Gurre-Lieder mit fast 1000 Mitwirkenden. 1928 gab die Kölner Oper ein Gastspiel an der Wiener Staatsoper mit Mozarts Così fan tutte, Händels Julius Cäsar und Debussys Pelléas et Mélisande, das mit Begeisterung aufgenommen wurde. Im gleichen Jahr entstand zum 100. Todestag Beethovens eine Plattenaufnahme von dessen 5. Sinfonie. 1928 und 1932 gab Szenkar Gastspielkonzerte am Teatro Colón in Buenos Aires. 1933 flüchtete er vor den Nationalsozialisten nach Wien. Hier leitete er eine Aufführung von Mahlers 3. Sinfonie mit den Wiener Philharmonikern und eine Aufführung von Wagners Oper Der fliegende Holländer. 1934 folgte Szenkar einer Einladung nach Moskau, wo er das Staatliche Philharmonische Orchester leitete und Gastdirigate am Bolschoi-Theater hatte. Außerdem leitete er eine Meisterklasse für Dirigenten am Staatlichen Konservatorium. Sein bedeutendster Schüler war Kyrill Petrowitsch Kondraschin. Freundschaften verbanden Szenkar mit Aram Chatschaturjan, Sergei Prokofjew und Nikolai Mjaskowski. Er leitete die Uraufführung der 1. Sinfonie Chatschaturjans, des Zweiten Violinkonzerts Prokofjews und der 16. Sinfonie Mjaskowskis. Auf seine Anregung entstand die Orchesterfassung von Prokofjews Peter und der Wolf. 1937 und 1938 leitete Szenkar Konzerte mit dem von Bronisław Huberman gegründeten Palästinaorchester in Tel-Aviv, Haifa, Jerusalem, Kairo und Alexandria. 1939 kam er als Dirigent des Teatro Municipal nach Rio de Janeiro. Hier gründete er 1940 das Orquestra Sinfônica Brasileira, mit dem er bis 1949 jährlich 80 Konzerte gab. 1949 kehrte Szenkar nach Europa zurück, ließ sich in Köln nieder und dirigierte die Orchester des NWDR in Köln und Hamburg. Von 1952 bis 1956 war er Operndirektor am Düsseldorfer Opernhaus unter dem Generalintendanten Walter Bruno Iltz, daneben bis 1960 Generalmusikdirektor von Düsseldorf. Bei einem Konzert in der Royal Festival Hall führte er 1954 Bruckners 7. Sinfonie unter Standing Ovations auf. 1958 leitete er die Uraufführung von Wellesz\' 5. Sinfonie. 1960 trat er aus Altersgründen als Generalmusikdirektor von Düsseldorf zurück. Sein Sohn war der Musiker Claudio Szenkar. Literatur Eugen Szenkar, Mein Weg als Musiker: Erinnerungen eines Dirigenten. Herausgegeben von Sandra I. Szenkar Berlin: Frank & Timme 2014 Weblinks Archiphon - Eugen Szenkár Biographische StationenBach Cantatas - Eugen Szenkar (Conductor, Arranger)Eugen Szenkar im Munzinger-Archiv (Artikelanfang frei abrufbar) Answers.com - Jenö SzenkarClassic CD Review - Eugen Szenkar Born: April 9, 1891 - Budapest, Hungary Died: March 28, 1977 - Düsseldorf, Germany The Hungarian conductor and arranger, Eugen (actually, Jenö) Szenkar [Szenkár], originally studied music with his father, a prominent organist. Later he attended classes at the Academy of Music in Budapest. Eugen Szenkar conducted at the Deutsches Landestheater in Prague (1911-1913), the Budapest Volksoper (1913-1915), the Salzburg Mozarteum (1915-1916), in Altenburg (1916-1920), at the Frankfurt am Main Opera (1920-1923), the Berlin Volksoper (1923-1924), and the Cologne Opera (1924-1933). With the advent of the Nazi regime, as a Jew he was forced to leave Germany in 1933. He lived in Russia until 1933, and from 1944 conducted the Brazilian Symphony Orchestra in Rio de Janeiro. He returned to Germany in 1950, conducted the Mannheim Opera (1950-1951) and was Generalmusikdirektor in Düsseldorf from 1952 to 1960. He also conducted in Tel-Aviv. Though almost forgotten, before World War II Eugen Szenkar was a widely estimated and renowned conductor. Among others, composers like Béla Bartók, Prokofieff, Chatchaturian were personal friends of him, some of their works he even premiered. Apart from some radio recordings (Hamburg, Cologne) the musical heritage of Szenkár is in the hand of private collectors. Another \"forgotten\" conductor is Hungarian Eugen Szenkar (1891-1977). After a successful career in Budapest, Prague, Berlin and Cologne (where he conducted the premiere of Bartok\'s Miraculous Mandarin), he went to Moscow and then to Brazil where he formed an orchestra that performed with Erich Kleiber, William Steinberg and Charles Munch. At the invitation of Toscanini, Szenkar conducted four concerts in 1947 with the NBC Symphony. It seems Szenkar never realized the importance of recordings (he hated the process), and few of his recordings have been issued on CD (a major exception is a complete Tales of Hoffman on Preiser recorded in Cologne in 1950). Tahra\'s fascinating CD contains recordings from a February 20, 1950 concert with the NWDR Orchestra, offering Handel\'s Concerto Grosso Op. 6 No. 12, and Fantastic Symphony of Berlioz. As often was custom at the time, the conductor also plays (on a piano) the continuo part of the Handel. This performance of the Berlioz is a knock-out in every way, a dynamic reading beautifully played, and the engineering captures all of the stunning brass playing. If you enjoy Symphonie fantastique, you must hear this performance. Address listed: 698 Rua Prudente de Morais (Ipanema), Rio. Tel. 27-5560 . ****** The Palestine Symphony Orchestra was founded in 1936 under the leadership of Bronislaw Huberman. Huberman, a violinist, at first envisioned an international center for the arts, but instead focused on developing a critically acclaimed symphony orchestra. Conditions in Europe had become such that the orchestra could serve as a haven for persecuted Jewish musicians. Many immigration certificates became available, as the orchestra could provide employment for the refugees. The new immigrants themselves provided fresh talent and energy for cultural pursuits in the yishuv. While Huberman continued to work on behalf of the orchestra, Arturo Toscanini agreed to become its first conductor. He was quick to help establish the orchestra\'s reputation. In addition to drawing talented musicians to the orchestra itself, many other chamber orchestras and groups formed throughout the yishuv. In 1948, the orchestra changed its name to the Israel Philharmonic Orchestra.****** The Israel Philharmonic Orchestra The internationally renowned musicians who began their careers with the Israel Philharmonic Orchestra (IPO) loyally returned home for its 60th anniversary celebrations in December 1996. The artists included Yitzhak Perlman, Daniel Barenboim, Pinchas Zuckerman, Yefim Bronfman, Shlomo Mintz and the young virtuoso Gil Shaham. Coincidentally, or perhaps not so because their fates have been so intertwined, the ]PO celebrated its 60th birthday together with conductor and Music Director for life, Zubin Mehta, the Indian-born maestro who took charge of the IPO in 1968, and who also turned 60 last year. It was Arturo Toscanini, the greatest conductor of his time, who presided over the orchestra\'s first performance in 1936. Italian-born Toscanini, who was not Jewish, despised Nazism and saw the formation of a Jewish orchestra as an act of defiance against Hitler. Most of the original members of the orchestra, then called the Palestine Philharmonic Orchestra, were assembled by the Polish Jewish violinist Bronislaw Huberman, and were fortunate enough to get out of Europe before the Holocaust began. Re-named the IPO after the establishment of Israel in 1948, the orchestra has always acted as the country\'s foremost cultural ambassador, carrying the joy of music and the message of peace from Israel to music lovers around the world. Zubin Mehta recalls that one of his most moving moments was when the IPO agreed to play in Germany in 1971 and he was able to conduct \"Hatikvah,\" Israel\'s national anthem, in the country that had unintentionally caused the establishment of the IPO through its persecution of Jews. In the late 1980s, the IPO visited Auschwitz on a concert tour of Poland, Hungary and the former Soviet Union. And in 1994 Mehta was able to lead the IPO to China and his native India, shortly after Israel established diplomatic relations with the two Asian powers. The sell-out success of the 12 celebration concerts around Israel characterizes the local popularity of the IPO, which has the largest subscription public per capita in the world. In its 60th year the IPO recruited 6,200 new subscribers, a world record for a symphony orchestra. In fact, the IPO has always managed to break even without the need for government subsidies. With plentiful local talent, the IPO has never needed to offer fabulous salaries to entice musicians from overseas. About half of the orchestra\'s 110 musicians are native-born Israelis, 35% were born in the former Soviet Union and Eastern Europe, and 15% hail from North America. In addition, the IPO\'s many worldwide friends, such as the late Leonard Bernstein, conductors Kurt Masur and Lorin Maazel, and violinists Isaac Stern and Yehudi Menuhin, have been frequent guest players. The IPO also regularly records for leading companies such as Sony Classical, Teldec, EMI and Deutsche Grammophon. Recent recordings include the best of the IPO\'s concert repertoire such as Brahms\' four symphonies, Prokofiev\'s Piano Concertos and Mahler\'s symphonies. Based in Tel Aviv at the Mann Auditorium, the challenge facing the IPO over the next 60 years is to maintain and enhance the high standards that have been established. The Young Israel Philharmonic Orchestra, supported by scholarship funds, should ensure that the next generation of musicians is no less talented than the present. ******* The Israel Philharmonic Orchestra (abbreviation IPO; Hebrew: התזמורת הפילהרמונית הישראלית, ha-Tizmoret ha-Filharmonit ha-Yisre\'elit) is the leading symphony orchestra in Israel. History The IPO was founded by violinist Bronisław Huberman in 1936, at a time when many Jewish musicians were being fired from European orchestras. Its inaugural concert took place in Tel Aviv on December 26, 1936, and was conducted by Arturo Toscanini. In 1958, the IPO was awarded the Israel Prize, in music, being the first year in which the Prize was awarded to an organization.[1] The IPO enjoys frequent international tours, and has performed under some of the world\'s greatest conductors, including Leonard Bernstein and Zubin Mehta, both of whom are prominent in the orchestra\'s history. Bernstein maintained close ties with the orchestra from 1947, and in 1988, the IPO bestowed on him the title of Laureate Conductor, which he retained until his death in 1990. Mehta has served as the IPO\'s Music Advisor since 1968. The IPO did not have a formal music director, but instead \"music advisors\", until 1977, when Mehta was appointed the IPO\'s first Music Director. In 1981, his title was elevated to Music Director for Life.[2] Kurt Masur is the IPO\'s Honorary Guest Conductor, a title granted to him in 1992. Gianandrea Noseda is Principal Guest Conductor, a role previously occupied by Yoel Levi. With Mehta, the IPO has made a number of recordings for Decca. Under the baton of Bernstein, the IPO also recorded his works and those of Igor Stravinsky. The IPO has also collaborated with Japanese composer Yoko Kanno in the soundtrack of the anime Macross Plus. As of 2006, the composers whose works have been most frequently performed by the IPO were Beethoven, Mozart, Brahms, Mendelssohn and Dvořák. The initial concerts of the Palestine Orchestra in December 1936, conducted by Toscanini, featured the music of Richard Wagner.[3] However, after the Kristallnacht pogroms in November 1938, the orchestra has maintained a de facto ban on Wagner\'s work, due to that composer\'s antisemitism and the association of his music with Nazi Germany.[4] The Secretary-General of the orchestra is Avi Shoshani. The IPO has a subscriber base numbering 26,000.[5] Commentators have noted the musically conservative tastes of the subscriber base.[6] Musical Advisors/Music Directors Zubin Mehta (1968–) (Musical Advisor 1968–77; Music Director thereafter) Jean Martinon (1957–59)Bernardino Molinari Paul Paray (1949–51) Leonard Bernstein (1947–49; Laureate Conductor 1947–90) William Steinberg (1936–38) Issay Alexandrovich Dobrowen (Russian: Исай Александрович Добровейн; 27 February [O.S. 15 February] 1891 in Nizhny Novgorod, Russian Empire – 9 December 1953, Oslo, Norway), born Itschok Zorachovitch Barabeitchik, was a Russian/Soviet-Norwegian pianist, composer and conductor.[1] He left the Soviet Union in 1922 and became a Norwegian citizen in 1929. Contents 1 Biography2 Compositions3 References4 External links Biography He studied at the Moscow Conservatory, his teachers including Konstantin Igumnov and Sergei Taneyev, graduating with a gold medal.[2] He taught from 1917–1921 at the Moscow Philharmonic Conservatory.[2] He once played Beethoven\'s Sonata Appassionata to Vladimir Lenin, whose favorite piece of music this was. Dobrowen directed the first German performance of Mussorgsky\'s Boris Godunov (Dresden, 1922). Dobrowen went on to conduct the Oslo Philharmonic orchestra (1928–31), at the Sofia Opera (1927–28), and the San Francisco Symphony (1931–34) and the Gothenburg Symphony (1941–53) orchestras. Dobrowen worked with both Nikolai Medtner and Artur Schnabel, among other well-known musicians. He was also a close friend of the Russian writer Maxim Gorky, and the Norwegian explorer Fridtjof Nansen. He conducted his last concert with the Oslo Philharmonic in December 1952. His last concert was held on 19 January 1953, when he conducted the Stuttgart Orchestra. He died 9 December 1953 in Oslo at the age of 62. Compositions Relatively unknown today, he wrote piano music reminiscent of Sergei Rachmaninoff. Interest in Dobrowen as a composer has started to increase, thanks to a small number of new recording projects, involving the editing and collation of orchestral parts for his Piano Concerto in C♯ minor, Op. 20,[3] which he himself played in a number of countries. As well as the concerto, whose style and orchestration recall Medtner, Rachmaninoff and Alexander Scriabin, three of his piano sonatas and a violin sonata have also appeared on disc in recent times.Исай Добровейн- Из мрака забвения Орлов Ярослав[12 июня 2001] Достижения Исая Александровича Добровейна - дирижера, пианиста, композитора и оперного режиссера постановщика поизводит не только глубокое впечатление, но и является частью мировой музыкальной истории. Исай Добровейн родился в 1891 году в России в Нижнем Новгороде. Новгороде в бедной еврейской семье. Скончался Добровейн в 1953 г. в Осло, где и похоронен. Исай Добровейн был современником Сергея Прокофьева. Его игрой на рояле восхищался Ленин. Максим Горький и легендарный главный дирижер берлинского Филармонического оркестра Вильгельм Фурвенглер были его друзьями. Исай Добровейн был одним из основателем Лондонского филармонического оркестра. С 1927 года по 1931 год Исай Добровейн был главным дирижером филармонического оркестра г. Осло. В 1929 году он получил Норвежское подданство и в 1934 году вместе с семьёй поселился в Норвегии. Исай Добровейн внес значительный вклад в дело распространения норвежской музыки за границей. Его усилия в этой области в настоящее время почти забыты, но наконец настало время обратить внимание на деятельность Исая Добровейна - композитора, пианиста, дирижера. Добровейн с ранних лет испытывал сильное влечение к норвежскому искусству. Неоспоримым героем Добровейна был норвежский исследователь Арктики и всемирно известный гуманист Фритьоф Нансен. Добровейн зачитывался его рассказами о ледяных пустынях Арктики и о приключениях на борту полярного судна \"Фрам\". Близкий друг Добровейна Максим Горький установил контакт с Нансеном еще в 1917 году в связи с проектов писателя по изданию детской литературы. Возникшей в то время переписка между Нансеном и Горьким продолжалась. В 1920 году Нансен, узнав об ухудшении здоровья Горького пригласил его в Норвегию для восстановления здоровья. Не исключено, что дружба Горького с Нансеном оказала влияние на выбор Норвегии в качестве его новой родины. Начиная с 1922 года когда Добровейн покинул Россию он в своих поездках по Европе пользовался так называемым \"нансоновским\" паспортом. В 1929 году, когда Добровейн жил в Германии Нансен помог ему стать гражданином Норвегии. Между ними возникла настоящая дружба. Их первая встреча произошла в 1928 году в Осло после доклада Нансена в \"географическом обществе\". Нансен стал часто посещать концерты филарманического оркестра Осло и через некоторое время ввел Добровейна в группу выдающихся представителей Норвежской культуры и искусства. Эта группа известна под названием \"Кружок Люсакерского\". В нем Добровейн познакомился с известным норвежском художником Эриком Вереншнльдом, который в последствии написал его портрет, который к несчастью, пока не удалось обнаружить. О своём общении с Нансеном Добровейн говорил: В последние дни Нансена я часто был у него. В 1929 году в одном из его писем к Горькому Добровейн пишет, что навещает иногда Нансена и упоминает о том, с какой теплотой он неизменно он отзывается о Горьком. У Добровейна была сравнивать своих ближайших друзей с Максимом Горьким. Добровейн находит в характере Нансена и Горького общие черты, о чем он и сообщает своему другу и великому русскому писателю. В 1927 году, когда Добровейн прибыл в Норвегию, он был уже широко известный, признанный дирижер, сделавший блестящую карьеру. Своё музыкальное образование он получил в стенах Московского консерватории, поступив в неё в девятилетнем возрасте. В 26 лет он уже стал профессором. Двумя годами позже, он уже выступал в Большом театре. В 1920 году от там же дирижировал оперой Мусорского \"Борис Годунов\", главную роль в котором играл Федор Шаляпин. В детстве Добровейну пришлось испытать на себе унижения и нужду. Эти обстоятельстве не могли не вызвать у впечатлительного молодого человека сочувственного отношения к идеям Ленина о создании такого общественного устройства, которое навсегда установило социальные и иные различия между людьми, покончило с нищетой. Вполне возможно, что Ленин и Добровейн познакомились еще в 1912 году в Париже на одном из концертов Добровейна. Позднее Горький в своих воспоминаниях \"В.И Ленин\" пишет: - Как-то вечером в Москве, на квартире Е.П. Пешкова (Горького), Ленин, слушая сонаты Бетховена в исполнении Добровейна, сказал: - Ничего не знаю \"Аппассианата\", готов слушать её каждый день. Изумительная, нечеловеческая музыка. В 1963 году, используя описанный эпизод, на киностудии \"Мосфильм\" был сделан фильм, темой которой стала встреча между Лениным, Горьким и Добровейном. Добровейн покинул Россию в 1922 году, разочарованный в Советской власти и ущемленный интригами коллег в Большом театре. Позже, был приглашен директором Дрезденской Государственной Оперы Фрицем Бушем в качестве второго дирижера для постановки первой немецкой оперы Мусорского \"Борис Годунов\". В 1924 году по приглашению Фуртвенглара Добровейн руководил Берлинским Филармоническим оркестром, а позднее был назначен музыкальным руководителем Венской Народной оперы и Софийского оперного театра. Во время сезона 1927-1928гг. Добровейн был также музыкальным руководителем Будапештской Оперы. Первое выступление Добровейна в Скандинавии состоялось в 1925 году в Стокгольме, где но дирижировал 2-ым Фортепьянным концертом Прокофьева. В роли солиста выступал сам автор. Назначение Добровейна главным дирижером Филармонического оркестра в Осло в 1927 году было встречено с большим энтузиазмом, который можно сравнить с энтузиазмом, выпавший на долю Марисса Янсона много лет спустя. В обязанности Добровейна так же входило приглашение в Норвегию выдающихся мастеров искусств. В связи с этим в Осло прибыли Рахманинов в 1928 году, Стравинский в 1934 и 1935 гг., Горовиц в 1934 и 1935 гг., Мельштейн в 1934 году. Во время театральных сезонов 1930 -1931 и 1931 - 1932 гг., Добровейн был музыкальным руководителем Симфонического оркестра города Сан-Франциско. Он был постоянным дирижером Филармонического оркестра в 1932- 1935 гг. И кроме того, ездил на гастроли, дирижируя Филармоническим оркестром Нью-Йорка и Сан-Франциско. Одним кульминационных моментов в деятельности Добровейна было дирижирование 3-им Фортепьянным концертом Рахманинова в Нью-Йорке в феврале 1932 года. За роялем сидел сам композитор. Когда Бронислав Губерман основал Палестинский Симфонический оркестр (позднее Израильский оркестр) в 1936 году, дирижерами были избраны Добровейн и Тосканини. Германия оккупировала Норвегию в 1940 году и Добровейну пришлось снова переселяться, на сей раз в Швецию, где он стал главным дирижером Гетеборгского Симфонического оркестра, а так же дирижером и музыкальным руководителем Стокгольмской Оперы. После окончания войны он принял участие в основании Лондонского Филармонического оркестра, с которым впоследствии сделал много грамзаписей. Добровейн дирижировал свой последний концерт с Филармоническим оркестром Осло в декабре 1952 года за год до кончины. Его последний концерт состоялся 19 января 1953 года, когда он дирижировал Штутгартским оркестром. ISSAY ALEXANDROVICH DOBROWEN Of Russian birth, Dobrowen initially studied the piano, being a pupil of Igumnov on that instrument at the Moscow Conservatory and of Taneyev for composition, subsequently going on to study with Leopold Godowsky at the Vienna Academy of Music. He was appointed a professor at the Moscow Conservatory in 1917, making his debut as a conductor in 1919 at the Bolshoi Theatre in Moscow. In 1922 he conducted the first performances in Germany of Mussorgsky’s Boris Godunov at the Dresden Opera, where he was engaged shortly afterwards as first conductor under Fritz Busch, the general music director. Dobrowen also held a position at the Vienna Volksoper between 1924 and 1927, and led the Dresden Philharmonic Orchestra concerts before being appointed as the chief conductor of the Sofia Royal Opera in Bulgaria for the 1927–1928 season, as well as chief conductor of the Oslo Philharmonic Orchestra from 1927 to 1931. That latter year he travelled to America, where he soon secured the posts of associate conductor with the New York Philharmonic-Symphony Orchestra and of chief conductor of the San Francisco Symphony Orchestra. In addition he conducted regularly at the Budapest Opera between 1936 and 1939, and he was invited in 1937 to become the conductor of the Palestine Symphony Orchestra, which had been formed by the violinist Bronislaw Huberman. Dobrowen continued to conduct the Oslo Philharmonic until the German invasion of Norway, but in 1940 he fled from Norway to Sweden and secured work conducting at the Royal Opera in Stockholm and with the Göteborg Symphony Orchestra. After World War II he swiftly resumed his international career, conducting opera at La Scala, Milan and at Covent Garden in London, occasionally also acting as stage director. In addition he was contracted to EMI by the record producer Walter Legge, with whom he made a series of distinguished recordings. He died in Oslo in 1953 after a protracted illness: the last work he conducted in public was Boris Godunov at Covent Garden during 1952. As well as conducting, he was active as a composer, writing two piano concertos and an opera. Although best remembered for his performances of Russian music, Dobrowen was an effective musician in a wide repertoire, as his discography indicates. His muscular and exact conducting style made him an excellent accompanist. Before World War II Dobrowen had conducted the Vienna Philharmonic Orchestra in violin concertos by Bach and Mozart with Huberman as soloist and he also conducted the Philharmonia Orchestra in several of Legge’s finest post-war concerto recordings. These included Brahms’s Violin Concerto with Ginette Neveu and the Piano Concertos Nos 1 and 2 of both Tchaikovsky and Brahms with Solomon; and the Piano Concertos Nos 2 and 3 of the Russian composer Nikolai Medtner, with the composer as soloist and financed through the generosity of the Maharajah of Mysore. The Maharajah had by chance heard some of Medtner’s music on the radio and chose to initiate an important series of recordings with Legge as a result of his serendipitous enthusiasm. Dobrowen’s greatest achievement on record was the complete recording of Boris Godunov which was made in Paris for EMI and in which the bass Boris Christoff sang the parts of Boris and Pimen. Of Dobrowen’s few other operatic recordings his readings of Wagner are noteworthy, especially his accompaniment of Kirsten Flagstad in Isolde’s Narrative and Curse from Tristan und Isolde. He recorded only a few purely symphonic works, such as Tchaikovsky’s Symphony No. 4 and Borodin’s Symphony No. 2, with the Philharmonia Orchestra and the Orchestre National de Radio France respectively.